World Art/Kunstplattform

 

Hier präsentieren Wir,dass Kö-Magazin Düsseldorf unsere Künstler/innen weltweit egal ob Sie ein Newcomer sind oder schon länger in der Kunstbranche tätig sind.

We promote your Business!!!

Lionel Smit ( Süd Afrika )

 

Lionel Smit ist ein südafrikanischer Künstler, der für seine zeitgenössische Porträtmalerei bekannt ist, die durch große Leinwände und Skulpturen ausgeführt wird.
Smit lebt und arbeitet in Kapstadt, Südafrika, ist aber auch international in London vertreten. Seine Arbeiten wurden in der National Portrait Gallery in London ausgestellt, wo er mit dem “Viewer’s Choice Award” ausgezeichnet wurde. Für die visuelle Kunst erhielt er 2013 einen Ministerpreis des südafrikanischen Kulturministeriums.

 

Stephen Westfall ( U.S.A )

Stephen Westfall ist ein amerikanischer Maler, Kritiker und Professor am Bard College.
Er absolvierte an der Universität von Kalifornien, Santa Barbara mit einem B.A. und M.F.A. im Jahr 1978.
Seine Arbeiten befinden sich in den Sammlungen des Louisiana Museums, Humlebæk (Dänemark); Albertina-Museum, Wien; Baltimore Kunstmuseum; Munson-Williams-Proctor-Kunstinstitut, Utica; Kemper Museum für zeitgenössische Kunst, Kansas City. Er zeigt bei Lennon Weinberg.
Seine Texte erschienen in der Art in America, der Vogue, der New York Times, den Arts, den Art News, der Partisan Review und dem New Criterion
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Rodrigo Etcheto ( U.S.A )

Alles ist voll von Gotts Gallery ist eine Galerie für zeitgenössische Kunst von Fotograf Rodrigo Etcheto gegründet.
Rodrigo stammt aus dem pazifischen Nordwesten und studierte Mathematik, bevor er seine Liebe zur Philosophie und schließlich zur Fotografie entdeckte.Während seiner langen Meditationen, umgeben von der Schönheit der Wälder und der Küste, entdeckte er das Potential der Fotografie als eine Methode der Kommunikation, die manchmal mächtiger war als das geschriebene Wort.

 

Alyssa Monks ( U.S.A )

Alyssa fing schon im Kindesalter mit Ölmalerei an. Sie ging an die The New School in New York und an die Montclair State University, anschließend erhielt sie 1999 vom Boston College ihren Bachelor of Art. Während dieser Zeit studierte sie zusätzlich in der Lorenzo de’Medici in Florenz. Im Jahr 2001 machte Alyssa ihren Master of Fine Arts an der New York Academy of Art, Hochschule für figurative Malerei, unter Vincent Desiderio. Ihr Werdegang führte sie 2006 an das Fullerton College, um an den Universitäten und Institutionen Vorträge zu halten. Sie hat Flesh Painting an der New York Academy of Art gelehrt, sowie der Montclair State University und der Lyme-Akademie Hochschule für Bildende Künste. Alyssa lebt und malt zurzeit in Brooklyn, New York City.

 

Rubem Robierb ( Brasilien )

Rubem Robierb ist ein brasilianischer bildender Künstler, dessen aktuelles Medium und Stil mit der Pop-Art-Bewegung verbunden ist, indem er das zweidimensionale Bild und seine Wiederholung als Ressource nutzt. Robierb verwendet ein Gefühl von Gegenständlichkeit, um dem Betrachter überfüllte Bilder voller verborgener Bedeutungen zu vermitteln. Mit zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen, internationalen Galerien und Kunstausstellungen ist Robierbs Kunst in mindestens sieben Ländern vertreten. Seine früheren Arbeiten wurden mit neun Auszeichnungen bei den International Photography Awards ausgezeichnet.

 

Sebastian Dacey ( Deutschland )

Sebastian Dacey ist ein deutscher Künstler.
Er studierte am Wimbledon College of Art und an der Akademie der Bildenden Kunst in München.
Er hat im Kunstverein Heilbronn und im Kunstbau Lenbachhaus in München ausgestellt, Jacky Strenz, Frankfurt, Galerie Ben Kaufmann, Berlin. Er lebt in Berlin.

 

Daewon Yang ( Korea )

Markante Primärfarben, formale Symbolik und kompositorische Einfachheit charakterisieren Dae-Won Yangs zutiefst persönliche Reflexionen über den menschlichen Zustand.
Yang wurde in Yangpyeong, Südkorea, geboren und machte einen Abschluss in Naturwissenschaften, bevor er ein MFA an der Sejong Universität in Seoul absolvierte. Seine erste Einzelausstellung fand 1995 statt und in einer über 20-jährigen Karriere hat er eine einzigartige visuelle Sprache entwickelt, um die menschliche Natur und unseren Platz in der Welt zu erforschen.

 

Jonas Dahlberg ( Schweden )

Jonas Dahlberg ist ein schwedischer Künstler, der in Stockholm, Schweden lebt. Er ist vor allem für seine Videoinstallation bekannt. Eine seiner berüchtigten Arbeiten bestand darin, Überwachungskameras in Toiletten zu platzieren.Jonas Dahlberg studierte von 1993 bis 1995 Architektur an der Lunds University. Von 1995 bis 2000 studierte er Kunst an der Malmö Art Academy, wo er sein M.F.A. Im Jahr 2000 entwickelte er eine Reihe von Videos, die hauptsächlich aus langsamen Bewegungen durch architektonische Räume bestehen. Die Videos entstehen durch den Aufbau von miniaturisierten Architektursets, die experimentell gefilmt werden. Seine Praxis umfasst neben Video- und Videoinstallationen öffentliche Kunstwerke, Skulpturen, Auftragsarbeiten, Buchprojekte und Fotografie.

 

Björn Dahlem ( Deutschland )

Dahlem studierte von 1994 bis 2000 an der Kunstakademie Düsseldorf bei Hubert Kiecol. Bekannt geworden ist Björn Dahlem seit den 2000er Jahren „durch seine Darstellungen vom interstellaren Raum, von Galaxien, Superclustern oder Schwarzen Löchern.“Er entwirft raumgreifende Installationen. Für seine Arbeiten verwendet er alltägliche Materialien wie Holz, Neonröhren, Schaumpolystyrol und andere Rohmaterialien. Aus Fundstücken und Alltagsgegenständen entwickelt er Skulpturen, die sich auf Theorien und Modelle der Kosmologie, Astronomie, Teilchenphysik und Quantenmechanik beziehen. Es geht „in Dahlems Werk um eine Verbindung von Wissenschaft und Philosophie, um die Grenzen und Übergänge von Naturwissenschaft und Theologie.“Dahlem wurde auch als „Architekt intergalaktischer Ereignisse“ bezeichnet.Zunehmend steht auch der Mikrokosmos im Zentrum des Interesses von Björn Dahlem. Seine kleineren Arbeiten zeigt er in Vitrinen, die an „Reliquienschreine erinnern“.

 

DaLeast ( China )

Aus der Wuhan, der bevölkerungsreichsten Stadt Zentralchinas, erzählt Daleast die spannungsreiche Beziehung zwischen kontrastierenden Welten – dem Natürlichen und Künstlichen, dem Organischen und dem Synthetischen. Seine Ästhetik strebt danach, diese scheinbar unversöhnlichen Binaries in eine Koaleszenz zu bringen. Obwohl sein Markenzeichen – seine metallischen, monochromen, skulpturalen Figuren – heute überall auf der Welt zu erleben ist, bleibt seine Praxis stark von der östlichen Philosophie, dem Geist und der Energie der Natur beeinflusst.

 

Marc Dalessio ( U.S.A )

Er wurde 1972 in Los Angeles geboren. Im Alter von 6 bis 10 Jahren lebte er auf den Fidschi-Inseln, wo sein Vater ein regionaler Direktor des Peace Corps war. Die Schönheit von Fidschi und meiner Heimat Kalifornien inspirierte Ihn zu einer Liebe zur Natur.
Seine Stiftung in der bildenden Kunst begann an der Universität von Kalifornien in Santa Cruz, wo er ursprünglich Biologie studierte. Die ausgezeichneten Kunstlehrer Patrick Ahern und Hardy Hanson führten Ihn in die Landschaftsmalerei und akademische Zeichnung ein.

 

David Damoison ( Frankreich )

geboren 1963 in Frankreich,
arbeitet hauptsächlich in der Karibik und in Afrika,
David Damaison, geboren 1963, Vater eines Martinikopfes und französischer Mutter, lebt und arbeitet in Paris.
Nach Fotokursen an der École Boulle in Paris wurde er Assistent in den Werkstätten des Paris American Center. In Zusammenarbeit mit Jean Larivière und dem Studio Pin-Up Paris lernte er, in Schwarz-Weiß zu drucken.

Andrea Damp wurde 1977 auf Rügen geboren. Sie studierte von 1998 bis 2004 Freie Kunst an der UdK Berlin innerhalb Prof. Hans-Jürgen Diehl mit einem Abschluss als Meisterschülerin.
Von wässrig, beinahe aquarellig, bis sämig zäh fließt die Acryl- oder Ölfarbe ineinander und übereinander. Auf solcher Basis startet die Künstlerin zielgerichtet und gleichwohl dem Zufälligen Platz bietend, eine moderne Bildwelt zu erarbeiten.

 

Tillmann Damrau (Deutschland)

Von 1983 bis 1989 studierte Tillmann Damrau Malerei und Grafik an der Akademie der Bildenden Künste in München. Er war Meisterschüler von Robin Page. Im Anno 1987 erhielt Damrau ein Stipendium der Jubiläums-Stipendien-Stiftung der Akademie der Bildenden Künste München. Im darauffolgenden Anno wurde der junge Künstler mittels die Mathias-Pschorr-Hackerbräu-Stiftung bezuschusst. Von 1994 bis 1996 bekam Damrau ein Atelierstipendium der Akademie der Bildenden Künste Stuttgart. Seit 2000 ist er Mitglied im Künstlerbund Baden-Württemberg. 2005 wurde er mit dem Kunstpreis der Stadt Limburg ausgezeichnet.
Ab dem Anno 2000 übernahm Damrau Lehraufträge, Workshops und Vorträge an der Philipps-Universität Marburg, der Hochschule Reutlingen, der Hochschule für angewandte Wissenschaften Augsburg, der Landesakademie Schloss Rotenfels, der Technischen Universität Dortmund und der Technical University of Kenya in Nairobi.
Zum Wintersemester 2016 wurde Tillmann Damrau auf eine Professur für Malerei am Institut für Kunst und Materielle Kultur der Technischen Universität Dortmund berufen.

 

Jessica Damsky ( U.S.A )

Sie wurde in La Jolla, CA geboren und wuchs in Kalifornien und Hawaii auf. Nachdem Sie einige Jahre in Chelsea, NY gelebt hat, wohnt Sie aktuell in Seattle, WA. Sie erhielt Ihr MFA von der New York Academy of Ausprägung im Anno 2012 und Ihr BFA mit einem Nebenfach in Kunstgeschichte an der Universität von Hawaii in Manoa im Anno 2008. Ihre Arbeit ist eine Kombination aus traditionellen Maltechniken mit zeitgenössischen Geistesblitzes. Sie ist fasziniert von den Symbolen und Bildern, die die Gesellschaft verwendet, um die Ideale der Weiblichkeit zu definieren. Ihr Wunsch ist es, die zeitgenössische westliche Konfiguration zur Weiblichkeit anzusprechen und sie als Überbleibsel antiquierter Glaubensstrukturen darzustellen.

 

Ustina Yakovleva ( Russland )

Geboren 1987 in Moskau.
Absolvierte 2009 an der Staatlichen Pädagogischen Universität Moskau (Grafikfakultät) ihr Studium am Institut für Zeitgenössische Kunst in Moskau und absolvierte 2009 ihr Studium. Ustina war im Frühjahr 2014 in Gridchinhall residency (Russland) und 2017 in ZARYA residency. Kurze Liste der Nominierten des Kunstpreises für junge Künstler STRABAG, Wien 2014. Ihre Arbeiten sind Teil von Privatsammlungen in Russland, England, Frankreich, Deutschland, Österreich und Holland.

 

 

Alfred Yaghobzadeh ( Iran )

Yaghobzadeh wurde in Teheran in einer armenisch-assyrischen Familie geboren. Seine Fotografien im Iran während der iranischen Revolution von 1979 und während des Iran-Irak-Krieges führten zu seiner Arbeit für die Nachrichtenagenturen Associated Press, Gamma und Sygma. Seit 1983 fotografiert Yaghobzadeh für die Sipa Press. und seine Fotos sind auch in Time, Newsweek, Stern, Paris Match, El País und GEO erschienen.
Yaghobzadeh hat drei Fotobücher veröffentlicht: Krieg Iran-Irak, Gesichter des Krieges und Gelobter Frieden. Er hat auch mehrere prestigeträchtige Foto-Preise gewonnen, darunter den Preis des World Press Photo und des American Overseas Press Club.
Yaghobzadeh wurde verletzt, als er die ägyptische Revolution von 2011 überdeckte.

 

Vira Yakymchuk ( Ukraine )

Vira Yakymchuk (geb. 1990, Husyatyn, Ukraine) ist in erster Linie Autodidakt. Deren kreative Produktion dreht sich um klassische figurative Malerei, zeitgemäß präsentiert. Sie spiegelt die Realität wie einen Traum wider, der auch ein Spiegelbild des wirklichen Lebens ist. Empfindungen, Bilder, Ideen, Gedanken, Gefühle und Gefühle spiegeln objektive Realitätserfahrungen wider. Sie drücken eine subjektive Einstellung des Menschen zu Objekten und Phänomenen der Realität aus. Die Natur, die unsere Seelen zu der großen inneren Freiheit erweckt, erlaubt uns, Zeit und Raum aufzugeben.

 

Owen Yalandja ( Australien )

In den frühen 1980er Jahren lernte Yalandja Carving von seinem Vater, dem berühmten Künstler Crusoe Kuningbal, der in den frühen 1960er Jahren die Darstellung von Mimih-Geist in skulpturaler Form für die Verwendung in einer Handelszeremonie namens Mamurrng erfand. In den frühen 1990er Jahren experimentierte Yalandja mit den Punktmustern, die sein Vater ihm beibrachte, und schuf V-förmige Markierungen, um die Schuppen der wässrigen Wesen darzustellen. Wie Yalandja sagt: “Ich mache es [gywkyawk] nach meinen individuellen Vorstellungen. Mein Vater hat sie mit Punkten verziert. Vor langer Zeit hat er mir gezeigt, wie man das macht. Aber dieser Stil ist mein eigener, niemand macht sie so. “

 

Jose Eduardo Martin Yanes ( Kuba )


In seiner Kunst ist es Ihm wichtig, die realen Erfahrungen von Menschen, zum Beispiel Schmerz, zu zeigen. In seiner Arbeit wird der Schmerz durch die Techniken der Druckgrafik, Fotografie und Malerei ausgedrückt. Er benutzt die Seide als Verlängerung seiner Hand, um zu schaffen.
Osias Yanov ( Argentinien )
Osías Yanov ist ein Künstler und Forscher mit Sitz in Buenos Aires. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: 6_noevius_10 Agmixmix Vixfam in der Nora Fisch Gallery, Buenos Aires (2017); KRISE, Zarigüeya / Alabado Contemporáneo, Quito; VI Sesión en el Parlmento, MALBA, Buenos Aires; und die 11. Gwangju Biennale (alle 2016).
Erdil Yaşaroğlu ( Türkei )
Erdil Yaşaroğlu wurde 1971 in Istanbul geboren und im Alter von 20 Jahren erhielt er über 30 Auszeichnungen bei lokalen und internationalen Zeichentrickwettbewerben.
Nach seinem Abschluss an der Fakultät für Bildhauerei an der Mimar Sinan Universität begann er 1989 seine Karriere als Cartoonist für die türkische Tageszeitung Güneş. Im gleichen Jahr veröffentlichte er seinen Comic-Comic Komikaze in der Zeitschrift Limon. Er zeichnete für das Leman Magazin bis 2002, als er zusammen mit einigen Kollegen Penguen, ein populäres türkisches Satiremagazin, gründete. Er trat 2010 in das Guinness Buch der Rekorde ein und zeichnete den größten Zeichentrick der Welt mit einer Fläche von 12.000 Quadratmetern. und zeichnet immer noch für das Penguen-Magazin.
Roy Yariv ( Israel )
Die Täuschungsräume in Roy Yarivs multidisziplinärem Werk dienen als Meilenstein in Bezug auf Op-Art und abstrakte Malerei, da sie die Bereiche der zwei- und dreidimensionalen Arbeit, die in der Kunstwelt üblich sind, zu übertreffen scheinen und sich dem Mehrdimensionalen zuwenden . Yarivs konzeptuelle Prämisse ist das Bedürfnis der visuellen Kunst, sich im allgemeinen Raum der Existenz zu verwirklichen und den Betrachter so einzuhüllen, dass er in der Kunst lebt und nicht nur neben ihr.
Wie der japanische Post-Pop-Künstler Takashi Murakami, der für seine transgenischen Kollaborationen mit der Modemarke Louis Vuitton bekannt ist, zieht es Yariv auch vor, seine Arbeit als allumfassende Bildsprache zu sehen, die sich im Alltag einnistet und verwurzelt.
Yéanzi ( Elfenbeinküste )
Yéanzi studierte Malerei und Fotografie am Lycée d’Enseignement Artistique de Cocody und an der École Nationale des Beaux-Arts in Abidjan, wo er 2012 seinen Abschluss machte. Er arbeitete etwa zehn Jahre als Porträtist, bevor er sich auf seine eigene Praxis konzentrierte. Er schafft “paintless” Porträts der Menschen um ihn herum mit geschmolzenen Kunststoffen. Die Titel der Werke spiegeln die Spitznamen und Charaktere seiner Themen wider.
Yéanzi hat in zahlreichen Ausstellungen ausgestellt, darunter Projections (2017) und Persona (2015), beide in der Galerie Cecile Fakhoury, Abidjan; Plattform, Art Twenty One, Lagos (2015); Une Collection Particulière – ein Rand der 12. Dak’Art – Biennale der Kunst Africain Contemporain, Dakar (2016) und L’Afrique en Capitale, Museum für moderne und zeitgenössische Kunst Mohammed VI, Rabat (2016).
Mouad Yebari ( Marokko )
Mouad YEBARI (1966) ist ein 1966 geborener Künstler. Das älteste jemals auf der Website für ein Kunstwerk dieses Künstlers registrierte Auktionsergebnis ist ein Gemälde, das 2006 bei der Compagnie Marocaine des Oeuvres & Objets d’Art verkauft wurde, und das jüngste Auktionsergebnis ist ein Gemälde, das 2007 verkauft wurde. Das Preisniveau von Artprice.com für diesen Künstler basiert auf 3 Auktionsergebnissen. Insbesondere: Malerei.
Yee I-Lann ( Malaysien )
Yee I-Lann wurde 1971 in Kota Kinabalu, Sabah, Ostmalaysia als Tochter einer neuseeländischen Mutter und eines kadazan-chinesischen Vaters geboren. Sie identifiziert sich stark als Sabahan. Sie wuchs mit Geschichten über Sulu auf, das Land am gegenüberliegenden Ufer ihrer Heimat. Es sind tradierte Geschichten vom Meer, die von Tauschgeschäften, Seeräuberei, muslimischer Kultur und religiösen Gleichnissen handeln. Sie vereinen Menschen und deren Geschichte über die Wasser hinweg bis hin zu den Philippinen. Es ist eine Zone der Überschneidungen, die an britische, spanische und niederländische Kolonien angrenzte; eine Zone, in der Animismus, Islam und Katholizismus aufeinander stoßen und Grenzverläufe bis heute instabil und umstritten sind.
Esa Ylijaasko ( Finnland)
Esa Ylijaasko  ist eine junger Fotograf, der ursprünglich aus einer kleinen Stadt im Norden von Keminmaa in Finnland stammt. Er absolvierte das Jyväskylä College of Arts. Er hat eine eigene visuelle Sprache. Er geht seinen eigenen künstlerischen Weg, um eine tiefe und intime Art zu finden, die Geschichten zu erzählen. Seine Arbeit ist eine tiefgründige persönliche Erforschung der Menschlichkeit und des Unterbewusstseins.
Esas Arbeit wurde in vielen Galerien ausgestellt und seine Arbeiten wurden in der New York Times, VICE, Suomen Kuvalehti und Helsingin Sanomat veröffentlicht.
Kenichi Yokono ( Japan )
Der in Kanazawa geborene und ausgebildete Künstler Kenichi Yokono aus Tokio fertigt traditionelle Holzschnitte, die er aber nicht als Druckmittel behandelt, sondern die geschnitzten Blöcke selbst darstellt. Manga-, Anime- und Horrorfilm-Tropen bevölkern seine fast ausschließlich rot-weiß anmutenden Arbeiten, die stets detailverliebt und präzise gemustert sind. In jedem Stück sind Bilder zu sehen, sowohl unheimliche als auch sakrinische Pandas, Hämmer und Sicheln, tote Kinder. Neben Einzelausstellungen in Kalifornien hat Yokono in Amsterdam, Wien und Tokio ausgestellt und arbeitet in Sammlungen in ganz Amerika.
Wayne Youle (Neuseeland)
Youles Arbeiten untersuchen historische und aktuelle Wahrnehmungen der Maori-Kultur, um Stereotypen und kulturelle Traditionen in Frage zu stellen. Zum Beispiel wurden in Twelve Shades of Bullshit Silhouetten von verschiedenen Darstellungen von Maori, die von europäischen Entdeckern und Künstlern gezeichnet wurden, in verschiedenen Brauntönen geschaffen. Die Arbeit erforscht historische Darstellungen von Maori in der neuseeländischen Kunst und kommentiert nach 160 Jahren Mischehe auch die verschiedenen Hautfarben zeitgenössischer Maori. Seit 2013 hat Youle eine Reihe von farbenfrohen, schablonenartigen Portraits geschaffen. Ursprünglich basierend auf existierenden Fotografien von verstorbenen neuseeländischen Künstlern, wurde die Serie erweitert um Porträts von neuseeländischen und internationalen lebenden, historischen und fiktionalen Figuren.
Joel Yuen ( Singapur )
Sein bevorzugtes Medium ist Fotografie, Video und Skulptur.
Yuen ist Preisträger des Artists and Collectors Exchange Bursaries Award (London) und Gewinner des 27. UOB Painting of the Year Wettbewerbs (Singapur). Zu den bemerkenswerten Ausstellungen gehören die Singapore Show: Future Proof im Singapore Art Museum im 8Q (Singapur), Abschied von der Erfahrung, Lianzhou Foto (China) und Nouvelles Vagues: Datei nicht gefunden im Palais de Tokyo (Paris).
Karen Yurkovich ( Kanada )
Karen Yurkovich ist eine kanadische Künstlerin, die zwischen Vancouver und Florenz in Italien arbeitet. Ihre Praxis konzentriert sich auf die Natur und ihre Präsenz im Denken von Kultur und Gesellschaft. Abwechslungsreiche Themen wie Eingeborenen- und Einwandererpflanzen, Bonsai, Stilleben-Genremalerei des 16. Jahrhunderts, GVO, die Verwendung von Pflanzen in Medizin und Kulinarik, Fragen der Artenvielfalt und die symbolische Rolle von Pflanzen in verschiedenen Kulturen werden in ihrem Multi erforscht -Medien funktioniert. Diese Themen werden durch ein Spiel von visuellen und textlichen Erzählungen angesprochen.
Adeel zu Zafar ( Pakistan )
Adeel uz Zafar schloss 1988 sein Studium der Bildenden Kunst am National College of Arts in Lahore, Pakistan, ab. Seitdem hat Adeel an zahlreichen Ausstellungen in Pakistan teilgenommen, darunter die begehrte RM Naeem Residency. 2010 nahm er an einer Gruppenausstellung, On The Brink in der FOST Gallery, Singapur, teil und stellte auf der Slick Art Fair in Paris aus. Zuletzt wurde der Künstler vom 15. April bis 17. Mai 2013 von den Parramatta Artist Studios in Zusammenarbeit mit Cicada Press (Hochschule für bildende Künste, Universität von New South Wales) zu einer internationalen Residenz eingeladen. Er lebt und arbeitet in Karachi, Pakistan.
Omar Abdel Zaher ( Ägypten )
Omar Abdel Zaher erhielt eine Spezialisierung in Grafik und promovierte in Bildender Kunst. Als Maler ist er vor allem für seine humorvollen und oft romantischen Darstellungen ägyptischer Frauen bekannt. Seine Themen sind normalerweise verträumt und gelassen, als ob sie in einer Liebestrance gefangen wären. Abdel Zaher malt oft umherziehende Paare in Casinos und wandert frei im Grünen. Seine Arbeiten sind Teil einer Dauerausstellung im Museum of Modern Art und dem Cultural Development Fund in Kairo.
Lara Zankoul ( Libanon )
Lara Zankoul, ist eine interdisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Beirut, Libanon.
Ihre Arbeit erfasst alltägliche menschliche Verhaltensweisen und Probleme, die in der Gesellschaft durch fotografische Medien auftreten. Ziel ist es, die Betrachter zu einer eigenen Interpretation und einem Verständnis der Fotografien und der dahinter liegenden Geschichten einzuladen. Ihre Arbeiten zeichnen sich nicht nur durch ihre konzeptionelle Identität, sondern auch durch ihre Zeitlosigkeit aus. Als selbsternannte Fotografin basiert Zankouls Arbeit stark auf Experimentieren und Weltaufbau in ihren Fotografien, um Momente zu schaffen und sie zu schaffen, anstatt sie nur zu dokumentieren.
Gheorghe Zarnescu ( Rumänien )
Er absolvierte die Kunstakademie von Bukarest, Bildhauerei, arbeitet aber auch mit Malerei und Fotokunst. Er glaubt, dass ein Künstler sich nicht auf nur eine Richtung beschränken, sondern mit verschiedenen Materialien und Ausdrucksmitteln fortwährend erforschen sollte. Die Serie, die er vorstellt, hat im Jahr 2005 parallel zu anderen Richtungen begonnen und beruht auf der Veränderung von Verkehrssignalen als Idee und Form.
Zaw Win Pe ( Myanmar )
Er hat es sich zum Ziel gesetzt, seit frühester Kindheit Künstler zu werden. Er besuchte die staatliche Kunstschule in Yangon und lernte unter drei verschiedenen Meistern.
In seiner frühen Karriere zeichnete er sich im naturalistischen Stil der Malerei aus. Die Entdeckung der Landschaft im Shan-Staat führte dazu, dass er sich seit dem Beginn des neuen Jahrtausends zunehmend auf die Farben als wirksamen Ausdrucksmittel konzentrierte.
Arseniy Zhilyaev ( Russland )
Arseny Zhilyaev ist ein Künstler in Moskau und Venedig. Seine Projekte untersuchen das Erbe der sowjetischen Museologie und des Museums in der Philosophie des russischen Kosmismus, indem sie die Ausstellung als Medium nutzen. Zhilyaev veröffentlicht Artikel in der Zeitschrift “e-flux”, “Idea”, “Moscow Art Magazine” und anderen. Er ist Herausgeber einer Anthologie Avant-Garde Museology (e-flux, Presse der Universität von Minnesota, V-a-c Press, 2015).
Zhong Chen ( Australien )
Die Pixelgemälde enthalten Bilder von chinesischen Porträts, Tieren und Landschaften, von denen jede für das Genre der traditionellen chinesischen Tuschpinselmalerei von zentraler Bedeutung ist. Zhong hat in seiner jüngsten Sammlung von Gemälden chinesische Schönheiten, Peking-Opernfiguren, Türgötter und kaiserliche Hunde gemalt. Durch die Verwendung traditioneller, chinesisch inspirierter Bilder vermittelt Zhong ein Gefühl für seine kulturelle Identität. Die Auswahl an Bildern ist Pop, da die Volkskunst Chinas ein wichtiger Teil der Alltags- und Populärkultur ist.
Mykola Zhuravel ( Ukraine )
Mykola Zhuravel wurde 1960 in Mahnitogorsk, Russland, geboren. Zhuravel absolvierte 1989 die renommierte Staatliche Kunstakademie in Kiew und lebt und arbeitet derzeit in Kiew, Ukraine. Der Künstler ist seit 1995 Mitglied der Nationalen Künstlergewerkschaft der Ukraine und seit 1999 der BG-ART Association, der in Kiew ansässigen Künstlervereinigung.
Akademiemitglied der Akademie der Römisch-Modernistischen Kunst 2009
Der Nominierte auf dem Shevchenkovska-Preis 2011
Hocine Ziani ( Algerien )
Hocine Ziani wurde 1953 in Algerien geboren, lebt und arbeitet in Frankreich. Er ist Autodidaktartist. Professionelle Malerin seit 1978-1993 in Algerien, 1994-2009 in Frankreich Gründungsmitglied des Zentralen Armeemuseums, Algier.

Jaime Zobel ( Philippinen )

Zóbel trat Ayala y Compañía im Jahr 1958 als Executive Assistent auf Einladung seines Vaters bei. Sein Vater stellte ihn unter die Fittiche seines Cousins Enrique und seines Onkels Col. Joseph McMicking. Als leitender Angestellter des Unternehmens nahm er während Management-Meetings Notizen auf und lernte nach und nach die Fäden des Familienunternehmens. Er wurde später in die Ausbildungsabteilung der Versicherungsgesellschaften der Ayala-Gruppe versetzt. 1975 wurde er Präsident der Filipinas Life Assurance Company (jetzt BPI-Philam Life Assurance Corporation). Im Jahr 1984 folgte er Enrique, als Vorsitzender und Präsident der Ayala Corporation. Zóbel führte Ayala erfolgreich durch die angespannten letzten Jahre der Marcos-Administration. 1988 wurde die Immobiliensparte als Ayala Land, Inc. ausgegliedert. Die Ayala Corporation wagte sich auch in neue Geschäftsbereiche wie Automotive (Ayala Automotive Holdings Corporation).
Lora Zombie ( Russland )
“Ich bin ein Künstler. Ich bin nie für Kunst zur Schule gegangen, aber ich zeichne und male so lange ich mich erinnern kann. Ich habe mit 5 oder 6 Jahren angefangen, unsere Haustiere zu zeichnen. Ich bin in Russland hat viel amerikanisches Fernsehen gesehen, Star Wars, Batman, Looney Tunes, ich habe mich sehr für Comics und Comics interessiert.
Als ich 15 war, habe ich von der virtuellen britischen Band The Gorillaz erfahren und zum ersten Mal hatte ich einen Traum; nach London zu gehen und für die Zombie Flesh Eaters zu arbeiten, welches das kreative Studio hinter The Gorillaz war. Aus diesem Grund habe ich begonnen, meine Arbeit als Lora Zombie zu unterschreiben. “
Oleksii Zolotariov ( Ukraine )
Oleksii Zolotariov ist ein ukrainischer Bildhauer, der 1985 in Kiew geboren wurde. Er hat einen Abschluss in Bildhauerei an der Staatlichen Akademie für Kunst und Skulptur der Ukraine.
Victor Ehikhamenor ( Nigeria )
Einer der populärsten Künstler Nigerias, Victor Ehikhamenor, ist von traditionellen afrikanischen Motiven und religiöser Kosmologie beeinflusst. Er ist auch ein Schriftsteller und hat mehrere Stipendien, Residenzen und Auszeichnungen erhalten. Seine Ausstellungen fanden in ganz Afrika, Asien, Europa und Amerika statt.
Peju Alatise ( Nigeria )
Architekt Grad Inhaber und Künstler Peju Alatise ist auch ein Dichter. Sie ist spezialisiert auf Mixed Media. Ihre Themen behandeln oft Themen wie Identität und weibliche Wahrnehmungen und Reflexionen in sich selbst und in der Gesellschaft. Neben der Ausstellung in ihrem Heimatland ließ Peju ihre Arbeiten im Rahmen einer Residency im Smithsonian in den USA im Ausland zeigen.
Nike  Davies  Okundaye ( Nigeria )
Chief Nike, wie sie liebevoll genannt wird, ist der Gründer von Nike’s Gallery, der größten in Westafrika. Sie ist eine Künstlerin und Textildesignerin, die für ihre Batikweberei und Färberei und ihre kunstvolle und kunstvoll gestaltete Kunst bekannt ist. Ihre Arbeiten zeigen Szenen des täglichen nigerianischen Lebens in lebendigen, unvergesslichen Farben. Ihre Kunstwerke können in der Galerie für afrikanische Kunst besichtigt werden.
Sam Ebohon ( Nigeria )
Sam Ebohon arbeitet seit mehr als einem Jahrzehnt und ist einer der bekanntesten visuellen zeitgenössischen Künstler, die in Nigeria arbeiten. Seine lebhaften Farben und sein kompositorischer Stil machen ihn zu einem der Schätze der nigerianischen Kunst. Er wurde zu Hause und unterwegs ausgestellt.
Tola Wewe ( Nigeria )
Ein häufiger Mitarbeiter mit Nike Davies-Okundaye, Tola Wewe ist ein Star in seinem eigenen Recht. Der Ondo State Indigene war ein Gründungsmitglied der Ona-Bewegung in der Kunst, die Einflüsse aus der Yoruba-Kultur, insbesondere den Wassergeistern, bezieht.